【展宣】有一种形式

来源:漫展组委会@网络
2020-09-11 15:09


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参展艺术家及作品

【Claire van der Boog】

2011年毕业于Gerrit Rietveld Academy建筑设计专业

2014年硕士毕业于Toulouse Jean Jaurès设计专业

 

艺术家在亚克力盒子里,以多层的白为主,黑、蓝、红、黄颜色的线条为视觉营造点,构筑视觉梦幻的“异空间”。此组作品由9件单幅组成,以中间一幅为中心点,向四周发散,同时单幅具有视觉撞击力。

【崔云峰  Cui Yunfeng】

1979 年生于长白山 2003 年毕业于中央民族大学美术学院

崔云峰的艺术实践是一场光色实验,他让不同的色彩形成局部的序列及整体的构架,激发出一种只属于色彩的能量,生成出一种纯粹的视幻觉效果,并在这个层面上呼应着今天的这个信息化视觉的时代。与此相关,在另一个层面上,他的艺术又是一种对绘画历史逻辑的重新考量与再次出发,他基于绘画的物理边界与观念限度,调度着等诸多绘画语素,如平面性上的水平 / 垂直、清晰 / 模糊关系与色彩性上的亮 / 暗、纯 / 灰、冷 / 暖关系, 以及空间上的前 / 后、图 / 底关系,“编织”出了一系列绘画“文本”。

文-鲍栋

 

【钱菁  Qian Jing】

钱菁,平面设计师 & 创意总监

2004年毕业于中国美术学院视觉设计系,之后前往法国就读于法国图鲁兹高等艺术学院,获视觉设计系硕士学位,并于2006年在德国包豪斯高等艺术学院造型艺术系做为期半年的交流学习。2009年任上海世博会法国馆艺术及技术总监助理、2011年任韩国丽水世界博览会法国馆艺术总监助理。

 

自2012年,专注于平面设计的文化、艺术以及时尚领域,钱菁在东西两种文化教育及生活环境之间不断的寻找着能够传达自身个性的视觉语言。身份的模糊,地域界限的消失,她更加关注视觉图形本身,意外的、偶发的、有趣的、随机的、不平衡的,这些更加细节以及轻松的概念是她的创作动机。在和众多巴黎及上海的艺术家,画廊,艺术节,美术馆以及商业品牌进行平面视觉设计的合作,包括宜家、法国蓬皮杜美术馆、上海民生美术馆、明珠美术馆、Louis Vuitton、法国驻中国大使馆、现代传媒等等。

2017年钱菁创建了MEW磨叽手工地毯品牌,期待用一种更加实验的精神、环保的理念以及当代的视觉语言与传统工艺做出新的融合,对当代空间带来新的视觉体验。

地毯的“温暖”、“柔和”与仙人掌的“坚硬”、“刺痛”以及“不可接近”再次形成强烈对比。地毯不仅打破了图形上的界限,抛弃了重复纹样的概念,在含意上又充满了许多矛盾的隐喻、文字的游戏。“圣芭芭拉”让空间充满有趣的隐喻。“圣芭芭拉”是墨西哥北部的一个美丽小城,仙人掌之国。墨西哥的主要本土居民是印第安族的阿斯特克人, 仙人掌被他们视为为捍卫自己民族利益而英勇斗争的标志。

【吕智强 Lv Zhiqiang】

1986 出⽣于⿊⻰江省; 

2009 本科毕业于中央美术学院造型学院实验艺术系 

2012 硕士毕业于中央美术学院造型学院实验艺术系 

现任教于中央美术学院实验艺术学院

 

“透视是我们所学 ‘西画’ 的必修科目,对透视的深入理解使画家更好的把握画面的空间 感。透视也是西方绘画的重要 ‘基因’,在一段时间里,它成为艺术家们不可违背的准则。而随着光学设备的普及,艺术家不再需要深入研究 ‘透视理论’,对 ‘透视’ 的一系列方法都停留在较初级的层面上。所以这一系列 ‘绘画’ 作品是对这种古老的方法、 理论的研究的阶段性展示。

作品中,以‘空间透视’中的‘线’作为对象,在研究线的透视的基础上,对写实绘画中的透视进行挑战,尝试所谓的‘错误的透视’。也使用所谓的‘正确的透视’,试图 探讨 ‘正确’ 与 ‘错误’ 的边界。

 

而作品中的线的绘制方法,是用一种中国传统工匠们非常熟知的弹 ‘墨线’ 的方法,它非常的简单,也非常的准确,中国古代工匠们精湛的技艺也依赖于这种方法。而这种线 的形式上又具有一定的偶然性,墨的干湿、浓淡,用力的轻重、缓急,线的材质、粗细等都影响着墨线所留下的痕迹。所以在严谨的方法背后又一定的随机性。”

—吕智强

 

【任瀚 Ren Han】

任瀚1984年出生于天津

2006年学士毕业于天津美术学院油画系

2011年硕士毕业于法国阿尔松别墅国立高等艺术学院 现生活和工作于巴黎和北京。

任瀚的创作可视为根植于后网络时代的视觉文化消费脉络中的一系列有系统的关于艺术创作、影像及视觉经验的研究。他的作品包括素描、装置和场域特定作品,他把现成物/图像予以复制、加工。人类与环境既陌生又原始的关系是任瀚所常探讨的主题,他关注人类在欲望驱使下不断建构和破坏的意义。他作品中所表现的双重性不仅标志着自我与他者之间永远共存的二元对立,也标志着心灵与物质、心灵与身体以及人与自然之间的哲学性关联。

【是小波 Shi Xiaobo】

2011年毕业于中国美术学院壁画系

现工作生活于上海

是小波尤其关注绘画作为表现媒介和系统的定义。他抛开对客观世界和概念的依赖,重新引入色彩、形状和颜料深度等元素,从而在观看中重塑重量感和感受鲜明的物理存在。其浓缩的视觉表达在非具象世界内部嵌入新的形体模式,寻找一种协调客体和比喻的方式,将作品置于现实和想象的交点。他近期完成的个展是 “三千尺花园”(J: Gallery,上海,2018年)。他的作品曾入选第二届 “约翰摩尔” 绘画奖,并见于中国美术馆、西湖当代美术馆、宁波美术馆、上海油画雕塑院、三尚当代艺术中心等机构的展览与收藏。

 

【许良 Xu Liang】

出生于1985年

2006年本科毕业于中央美术学院壁画系

现工作生活于北京

“用不同颜色的石头在洞穴的墙壁上画出线条和点的组合,它跨越了万年进入我们眼中依旧看得出来那是一头受伤的野牛,文艺复兴的绘画大师比起来不过是做得更复杂更高清,不容易注意到构造假象所使用的点和线条,但它们背后的运作机制是一致的。

在这个逻辑下,“绘画性” 就像是程序写作时候出现的 bug,而人类似乎天生就无法避免出现 bug,那用劲全力也无法避开的0.001的误差,是上帝和人类开的小玩笑,是意外,是诗意,是艺术,是可能性。”

—许良

 

【张周捷 Zhang Zhoujie】

1984年,出生于浙江宁波

毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院

独立设计师、数字艺术家

同济大学设计创意学院副教授

自2010年创立张周捷数字实验室以来,一直是数字创作领域的先锋实践者,并于2018年创立了全新的数字家具品牌 Endless Form®️为人们创造新的数字化生活图景。

他的作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性,探索数字形态的演化及制造。张周捷认为,数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化,他所做的即是寻找其中的原理和迹象。他的作品主要关注逻辑的极简性、结果的多样性和不可预见性,这一切都源自他对自然的理解。

其作品在世界范围内广泛展出,并被众多博物馆、画廊及私人收藏,同时也受到了Wallpaper*, The New York Times, Vogue等主流媒体的关注与报道,并被美国著名商业杂志《快公司》(中文版)(Fast Company)列入“2014中国商业年度最具创意100人”。

 


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