詹姆斯·李·拜尔斯:完美时刻 & 观·觉:抽象作品1974-2020

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2021-03-20 10:00 - 2021-05-09 17:30
¥ 130.00元起 现场票150.00元 电子票
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温馨提示 您知悉,因各地疫情情况,演出地或您所在地疫情防控政策可能影响您的出行安排或演出的入场验证要求。若演出受不可抗力影响延期或取消导致退票的,大麦仅支持退回票款,其它因观演发生的费用需由您自行承担。 项目介绍 双展联票:詹姆斯·李·拜尔斯:完美时刻 观·觉:抽象作品1974-2020 限时早鸟票:100元 (2021年3月19日24:00截止售卖,每人限购五张) 全价票:150元 优惠票:130元(大、中、小学生、残疾人、65周岁以上老年人需凭本人有效证件购票) 免票:红砖美术馆会员、1.2米以下儿童(一名持票成人仅限携带一名免票儿童到馆参观) 有效期:2021年3月20日-2021年5月9日 特别提示 2021年3月19日闭馆。 *购票后请在红砖美术馆公众号完成预约。 流程如下:进入红砖美术馆公众号—票务信息—立即购票-活动-参观预约 *儿童参观需由成人陪同并同时预约,参观规则与成人相同,儿童健康状态可在“北京健康宝”小程序添加信息获取。 *优惠人群:大、中、小学生、残疾人、65周岁以上老年人 常见问题 Q:可以拍照吗? A:馆内允许参观拍照,但禁止使用闪光灯、三脚架、自拍杆等设备;谢绝一切换装拍照行为,若工作人员发现,将依据规定收取一定的场地费。 Q:咖啡厅、餐厅用餐是否需要购买门票? A:需要,凡进入美术馆即需要购买门票,咖啡厅、餐厅是为美术馆参观观众提供的便利设施。 Q:馆内可自带饮食吗? A:馆内禁止自带饮食。 Q:美术馆可以停车吗?是否收费? A:美术馆设有免费的停车位,但因数量有限无法为您预留。 Q:同一天内凭票可多次入馆吗? A:门票当天当次有效,出馆作废。 Q:有参观手册和展览资料吗? A:展前册在艺术商店出售。 Q:如何获得美术馆的活动及展览讯息? A:您可以随时在红砖美术馆官方网站查询我们的活动与展讯,或关注我们的微信公众平台(打开微信搜索“红砖美术馆”即可),我们会第一时间分享相关信息。 2021.3.20-2021.5.9 詹姆斯·李·拜尔斯:完美时刻 James Lee Byars: The Perfect Moment 策展人:闫士杰 Curator: Yan Shijie 展期:2021年3月20日至5月9日 Dates: March 20 – May 9, 2021 开幕日期:2021年3月19日(仅限邀请) Opening: March 19, 2021 (By Invitation Only) 主办:红砖美术馆 Organised by: Red Brick Art Museum 支持:沃纳画廊 Supported by: Michael Werner Gallery 特别鸣谢Special Thanks: 范德高斯VAN DER GOES 27 05 49.16 38™XENOGENESIS “一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。” —— 《金刚经》 詹姆斯·李·拜尔斯最推崇的一句话 红砖美术馆将于3月20日至5月9日呈现美国艺术家詹姆斯·李·拜尔斯(James Lee Byars, 1932 - 1997)中国大型个展——“詹姆斯·李·拜尔斯:完美时刻”,由闫士杰策划,作品涵盖装置、行为、雕塑和视频等多种媒介,五十多件作品以及文献资料展示了这位传奇观念艺术先驱跨越四十年的职业生涯。通过文献区观者可深度阅读拜尔斯的创作思想和艺术实践。 詹姆斯·李·拜尔斯 1932-1997 © Fred W. McDarrah 詹姆斯·李·拜尔斯,《自肖像》,1992 石材,24k金球体 14.5 x 32.5 x 24.5 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 拜尔斯曾在美国韦恩州立大学(Wayne State University)学习艺术和哲学,于1958年前往日本,在日本游学、生活10年,东方的哲学、艺术持续影响了他的一生。正如此次展览策展人闫士杰所言:“东方的禅宗和日本的能剧启发了他独特的艺术创作,日本成为他艺术实践的起点”。随后他穿梭于欧洲和美国之间,在柏林、威尼斯、布鲁塞尔、圣达菲、阿姆斯特丹、纽约、开罗过着游牧式的艺术生活。 詹姆斯·李·拜尔斯,《无题》,约1958 和纸本水墨 91.5 x 91.5 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 拜尔斯的创作力求为他所追求美和真理赋予形式。华丽与极简、死亡与永恒,他将明显对立的概念融入作品,探索美学与灵性之间的相互作用。在不断追求完美的过程中,他的作品似乎本身就暗示着完美的转瞬即逝。安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)在谈到拜尔斯时这样说:“我们都对一种神秘的事物有兴趣,即存在于完美中无形且飞逝的永恒时刻。” 詹姆斯·李·拜尔斯,《软球(柏拉图的头颅)》,1989 白水晶大理石 直径20.5 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《月柱》,1990 大理石 250 x 60 x 30 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《完美的玫瑰花桌》,1989/2021 红玫瑰 直径100 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《八个圆锥体》,1959-1960 和纸,清漆 六件小圆锥体,每件15 x 4 x 4 cm;两件大圆锥体,每件26 x 5.5 x 5.5 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 拜尔斯相信观众的想象力,观众在作品中感知意义,寻求共鸣的力量,会使作品发生变化。这一理念在拜尔斯“五点成人”的观念中得以体现,如置于暗室中的五颗钻石晶体雕塑《钻石地面》(1995年),当观者看到以任何形态排列的五个点时,头脑中会自动构造出人体的形象。 詹姆斯·李·拜尔斯,《钻石地面》,1995 水晶玻璃 由五部分组成,每部分10 x 18 x 18 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 展览还将探索拜尔斯对艺术如何影响观众,以及艺术如何创造他所谓的“完全质疑的哲学”的思考,用艺术抛出问题并描绘知识的局限性,探索如何利用艺术传达可能在世界范围内产生深远变化的思想。1969年,拜尔斯在比利时电视上直播了他传奇的行为艺术《世界问题中心》,通过提问的方式,邀请科学家、哲学家和艺术家来解释世界。“问题是答案吗?”正是拜尔斯创作的精神内核。 1969年比利时电视上的《世界问题中心》 来自安特卫普美术馆宽白空间的电视转播 摄影: 玛利亚·格里森 © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《哲学钉》,1986 镀金铁 27 x 3 x 3 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《五十种好东西》,约1962-1964 木盒,纸本黑色打印字 15 x 15 x 5 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 拜尔斯认为当艺术家不在场时,材料和对象变成了表演者和提问者。椅子,作为人体的扩展或替身,在拜尔斯的作品中扮演着重要的角色。正如他的作品《问题的哲学之椅》(1996年),一个置于八米高的红色丝质帐篷中的空置金色椅子,让人联想到古希腊将宝座留给神灵,给观者思考和追问的空间。 詹姆斯·李·拜尔斯,《红帐篷》,1989 红色丝绸 800 x 800 x 800 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《问题的哲学之椅》,1996 镀金西藏柚木 160 x 160 x 117 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《球形书》,1989 大理石 由两部分组成,整体直径21 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 拜尔斯的装置作品还体现了巴洛克式戏剧及日本传统能剧的影响,类宗教仪式的戏剧性延伸到拜尔斯的作品和着装中,成为他艺术实践密不可分的一部分。他在展览中会身着红色、粉色等纯色套装进行表演,或站立,或与观众对话,仿佛一个有生命的雕塑。他最引人注目的金色西装,经常佩戴的帽子和鞋子,将一同出现在本次展览中。 詹姆斯·李·拜尔斯,《无题》,1980年代 金色锦缎西装夹克及西裤 68.6 x 162.6 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《无题》,1980年代 黑色丝绸高顶礼帽,字母印花天鹅绒拖鞋 帽:25.5 x 25.5 x 30.5 cm 鞋:9 x 11.5 x 25.5 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《T.P.D.O.J.B.(约瑟夫·博伊斯的完美死亡)》,1987 压纹金箔 直径22.8 cm 文本:“T.P.D.O.J.B.” © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 詹姆斯·李·拜尔斯,《美国国旗》,1974 醋酸丝 965 x 223.5 cm © 艺术家遗产 图片由沃纳画廊,纽约、伦敦提供 在拜尔斯的行为艺术作品中,观者是不可或缺的一部分,是积极的参与者。此次展览将复现拜尔斯三件参与式行为艺术代表作:《十人一帽》、《呼吸(两人一帽)》和《无题》,在展览开幕式及展期内定期向观众呈现。 詹姆斯·李·拜尔斯行为《呼吸(两人一帽)》现场 挪威奥斯陆艺术家之屋美术馆,2016 詹姆斯·李·拜尔斯行为《十人一帽》现场 挪威奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆,2016 关于艺术家 詹姆斯·李·拜尔斯是二十世纪最重要、艺术家之一。他是一位具有开创性与前瞻性的艺术家(创作媒介涉及雕塑、纸张和行为),于1932年生于美国底特律,在韦恩州立大学学习了艺术和哲学。1958年,拜尔斯移居日本,在那里生活和工作了近十年。拜尔斯于1967年返美,在纽约和洛杉矶两地生活,同时继续在欧洲展出作品。1972年,拜尔斯受策展人哈罗德·泽曼之邀参加第五届卡塞尔文献展,在其中展出了自己的行为艺术名作《呼唤德文名字》,此后至1992年,拜尔斯连续参加了第六届、第七届、第八届和第九届卡塞尔文献展。拜尔斯的作品多次在威尼斯双年展展出。1997年,拜尔斯在开罗去世。 拜尔斯的作品六十多年来在世界各地博物馆/美术馆得到展出,包括“好运宫”,都灵利沃利城堡/当代艺术博物馆(1989);“完美时刻”,巴伦西亚IVAM卡门中心(1994);“生、爱、死”,法兰克福锡恩美术馆和斯特拉斯堡现当代艺术博物馆(2004);“完美寂静”,惠特尼美国艺术博物馆(2004);“1/2自传”,墨西哥城朱美克斯美术馆和纽约现代艺术博物馆PS1分馆(2013-2014);“金塔”,威尼斯圣良广场,第五十七届威尼斯双年展(2017);“完美之吻”,安特卫普当代艺术博物馆(2018)等。 关于策展人 闫⼠杰,红砖美术馆创始人、馆长、策展人。始终坚守“学术为本”,在中国率先提出并践行“生态体验美术馆”的运营理念。2020年,闫⼠杰策划了大型国际群展“2020+” ,在面对突发疫情引发旧秩序的失效时,通过艺术提出问题,呈现对重建秩序的思考与行动。2019年策划了莎拉·卢卡斯亚洲同名个展“莎拉·卢卡斯”;2018年,策展了奥拉维尔·埃利亚松迄今在中国个展“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”;2017年,闫士杰在中德的“德国8”文化交流项目中,作为副总策展人策划了“先导 - 德国非定形艺术” 展;2016年,闫⼠杰策划了“识别区:中国·丹⻨家具设计”展,将中国古家具以设计的名义与丹麦家具设计大师对话;他策划的展览还包括:“加藤泉” (2018)、“安德⾥亚斯·穆埃:摄影”(2018)、“安德烈斯·塞拉诺:⼀个美国人的视角”(2017)、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等,从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、【喵特是最吼的】度探索与思考。 观·觉:抽象作品1974-2020 A Sense of Sight, Abstract Works 1974 - 2020 展期:2021年3月20日至5月9日 Dates: March 20 - May 9, 2021 开幕日期:2021年3月19日(仅限邀请) Opening: March 19, 2021 (By Invitation Only) 主办:红砖美术馆 Organised by: Red Brick Art Museum 支持:里森画廊 Supported by: Lisson Gallery “我认为艺术的核心问题在于如何在目之所见与心之所感间找到平衡。这就像是在高高的山脊上顺着一条险峻而细窄的小路行走,山脊两侧都像刀劈般陡峭。” ——克里斯多夫·勒·布伦 红砖美术馆将于3月20日呈现艺术家克里斯多夫·勒·布伦(Christopher Le Brun)亚洲美术馆个展——“观·觉:抽象作品1974-2020”。展览涵盖了勒·布伦跨越近五十年的绘画以及雕塑作品,展现了“抽象”在勒·布伦创作中所形成的独特表达,同时,也揭示了其艺术本质上的形式性。 克里斯多夫·勒·布伦,《象限》,2020 布面油画 210.6 x 240.8 x 3.6 cm ©克里斯多夫·勒·布伦 图片由里森画廊提供 勒·布伦先后于英国斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习绘画,正统的经典教育让他的艺术作品与文学、诗歌、神话、音乐等多样的文化形式产生丰富的回响。勒·布伦通过他的艺术实践展现出了对“理想绘画”的坚定渴望,他被艺术史学者、策展人芭芭拉·罗斯(Barbara Rose)誉为“画家的画家” (painter’s painter),是英国上世纪80年代涌现出的艺术家中具影响力的人物之一。他曾于1980年参加威尼斯双年展,并于1982年在柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆(Martin-Gropius-Bau)参加了轰动一时的展览“时代思潮”(Zeitgeist)。 克里斯多夫·勒·布伦 摄影:Aliona Adrianova 克里斯多夫·勒·布伦,《景象》,2017 布面油画 195 x 335 cm ©克里斯多夫·勒·布伦 图片由里森画廊提供 作为画家,在二十世纪晚期关于选择抽象还是具象的道路上,勒·布伦选择信赖自身的直觉与视觉经验,在二者间持续创造丰富的对话。过去十年中,勒·布伦发展出了具有浪漫【喵特是最吼的】及象征【喵特是最吼的】的抽象风格:“尽管曾因缺少表现物而若有所失,但我也渴望我的作品是形式的、抽象的——从而是自足的。理想的状态便是作品能拥有独立于我的价值。”自职业生涯早期一直到2020年的新作中,勒·布伦始终对颜色、光、空间、笔触、精神等绘画美学及基本特质保持着强烈的兴趣及探索精神。正因如此,勒·布伦欣赏有着共通艺术特质的中国传统绘画并与之产生共鸣。 克里斯多夫·勒·布伦,《无题双联作》,1975 布面油画 双联画 294 x 209.5 x 3.7 cm ©克里斯多夫·勒·布伦 图片由里森画廊提供 克里斯多夫·勒·布伦,《印象》,2020 布面油画 170.3 x 200.6 x 4.2 cm ©克里斯多夫·勒·布伦 图片由里森画廊提供 “双联作”(Diptych)是勒·布伦作品中具有特点的一种形式,被并置的两块画布通常有着深浅两种色调区分,这样的结构一方面回应了大脑将两只眼睛的视线融合在一起时所做的图像瞬时合并,另一方面指向了创作中覆盖与揭露,明与暗,动与静等丰富的二元性。就像莎士比亚的戏剧中没有单一的来自作者的声音一样,勒·布伦认为:“这些双联作似乎抹去了创作者的固有呈现,而展露了有关绘画的本质。” 克里斯多夫·勒·布伦,《潮潭》,2020 布面油画 双联画 220 x 440 x 4.2 cm ©克里斯多夫·勒·布伦 图片由里森画廊提供 林与木是勒·布伦创作中的重要主题,“林冠线”(Woodlines)系列起源于艺术家的版画创作,“刻”的动作呈现了一种对森林、树木及开辟道路的直观类比,通过对方法(与构图)的大量简化,将此前作品中的形象层层剥离,只留下了其最基本的内容。将人置于一条林间小路或林冠线之上,也就意味着不去跟从日常的逻辑,而在某种其它事物的引领下踏上旅途。 克里斯多夫·勒·布伦,《林冠线之二十五》,2020 布面油画 双联画 220.2 x 461 x 4 cm ©克里斯多夫·勒·布伦 图片由里森画廊提供 相似的意象也在本次展览中的“植茎”(Stems)系列雕塑中出现。这些雕塑就如一种原型,以视觉的方式将飘散的思想与记忆凝聚成形。勒·布伦的雕塑作品与他的绘画创作一样注重形式,使用基础的线条、柱子、平面、圆盘等简单的元素,却仍有着存在感与神秘感。 克里斯多夫·勒·布伦,《植茎结构1》,2018 铜 30.5 x 26 x 4.5 cm ©克里斯多夫·勒·布伦 图片由里森画廊提供 在艺术创作之外,勒·布伦也是一位杰出的艺术教育家和机构管理者,他曾担任伦敦泰特美术馆、英国国家美术馆、英国国家肖像馆等多家艺术机构理事,并于2011年至2019年担任英国皇家美术学院院长。2021年,因在艺术领域做出的杰出贡献,勒·布伦被授予英国爵士勋衔。 关于艺术家 克里斯多夫·马克·勒·布伦爵士,画家、版画家和雕塑家,1951年生于英国朴茨茅斯,曾在伦敦大学斯莱德美术学院和伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院学习绘画。勒·布伦曾担任英国多家重要艺术机构的理事,包括泰特美术馆、英国国家美术馆、杜尔维奇艺术馆、皇家绘画学院和英国国家肖像馆等。1996年,勒·布伦当选英国皇家美术学院院士,并于2000年成为该校绘画教授;2011年-2019年,他出任英国皇家美术学院院长,任职期间,主导了学院250年历史上重要的重建工作,振兴了学院声誉。 勒·布伦的作品被众多知名博物馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽黑文耶鲁大学英国艺术中心、伦敦泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆和悉尼新南威尔士美术馆等。 红砖美术馆简介 红砖美术馆地处北京市朝阳区崔各庄乡,由收藏家、企业家闫士杰先生与夫人曹梅女士于2007年开始筹建,邀请建筑师、北京大学教授董豫赣担纲设计。占地约22亩,建筑面积约9720平方米,包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间,并配有多功能厅、儿童活动室、艺术家驻地工作室等配套设施。历时8年的潜心打磨,红砖美术馆于2014年5月23日正式开馆,呈现出一座怀拥自然的当代美术馆。美术馆建筑及园林采用红色砖块作为基本建筑元素,构成了独特的建筑语言。 红砖美术馆致力于国际间文化艺术交流与传播,为公众输出高品质的国际艺术展览:2019年,与法国大使馆合作举办“中法文化之春”开幕及系列展览,从2016年至今将享有国际盛誉的法国“杜尚奖”持续介绍给中国观众;2018年,举办了备受赞誉的冰岛-丹麦艺术家“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”展,期间与北京现代舞团合作推出跨界舞蹈项目《形隐·不离》,掀起文化艺术界共振,成为中国年度文化事件;2017年,参与到作为庆祝中德建交45周年框架下的重点项目“德国8:德国艺术在中国”,举办了“先导 – 德国非定形艺术” 展。多年来,红砖美术馆从文化艺术出发,辐射的国际间文化交流包括法国、德国、丹麦、英国、美国、意大利、日本、新加坡等国家,从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、【喵特是最吼的】度探索与思考。 红砖在中国率先提出创建“生态体验美术馆”的运营理念,建设“艺术湿地”:在北京文化大战略规划的指导下,美术馆将陆续引进国际重要艺术大师的大型户外装置作品,成为国际重量级大型艺术史现场,为大众打造艺术体验与生态体验相结合的精神家园。 如今,红砖美术馆已然成为北京重要的文化地标,享有国际盛誉的艺术胜地,公众对话、体验国际当代艺术的目的地,并荣获2019“北京品牌计划•文化品牌新势力”TOP30, 中国艺术权力榜“2018年度美术馆”。 购票须知 限购规则 每笔订单最多购买6张 退票/换票规则 票品为有价证券,非普通商品,其背后承载的文化服务具有时效性,稀缺性等特征,不支持退换。 儿童购票 免票:红砖美术馆会员、1.2米以下儿童(一名持票成人仅限携带一名免票儿童到馆参观) 实名购票规则 无需实名购票 活动须知 活动时长 以现场为准 入场时间 10:00-17:30(17:00停止入场,周一闭馆) 禁止携带物品 由于安保和版权的原因,大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品,请您注意现场工作人员和广播的提示,予以配合。 寄存说明 无寄存处,请自行保管携带物品,谨防贵重物品丢失。
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